清代画家方士庶的梦想,隐居山中,听听松风,看看流水

有人觉得古人固执,满口子曰诗云、仁义道德,不懂得浪漫。其实这样的观点过于偏颇了,先秦时期的庄子写出了扶摇直上九万里的鲲鹏,魏晋时期的陶渊明写出了田园之乐,唐代李白更是把他梦游仙山写成了传诵千古的名篇。
在画家群体里也不缺浪漫的人才,隋朝展子虔的《游春图》画的就是赏春、惜春的情怀,北宋徽宗皇帝的《瑞鹤图》画了一群仙鹤盘旋于宫殿之上,用浪漫主义的手法表现宋人最为看重的“祥瑞之气”。这些作品,都表明了古人一点也不缺浪漫。到了清代,也出现了一位追求浪漫主义风格的画家,他叫方士庶。
方士庶 松风山居
方士庶是扬州人,他和大名鼎鼎的扬州八怪生活在一个时代。虽然他们的创作风格不同,但对于浪漫的追求有着异曲同工之妙。浪漫是什么,在方士庶看来十分简单,那就是有山有水有一所宅院。每日读书画画,闲时可以听听清风吹过松树,看看瀑布从高处飞泻而下,闻闻空气中清新的味道。他想融入自然之中,感受到自在的乐趣。
古人觉得人生的最高境界就是天人合一,方士庶追求的浪漫就是如此高雅。为了表达他的愿望,他常在绘画中加入这些意趣,让画作看上去更加灵动美妙。
方士庶 松风山居 局部
《松风山居》画的就是方士庶的梦想,画面上方题写了一首五言诗。“坠石若广厦,卧看松几株”,这样美的景色不应该只有他一人欣赏,于是他就画了出来,让世人一起感受他的浪漫情怀。
《松风山居》画面构图十分复杂,近景和中景处描绘得十分细腻,一不留神就容易造成空间层次混淆。方士庶画的时候特别谨慎,墨分五色的微妙细节都在画中展现出来。由于有了墨色上的区分,细如发丝的枝枝叉叉一点也不觉得杂乱。这就是水墨山水的妙处,可以让工细的作品也有高雅的气质。
方士庶 松风山居 局部
方士庶画远景的时候用笔十分洒脱,主峰旁边有一道瀑布好像从天上倾泻而出,淡墨渲染了天空,让主峰看上去更加伟岸。两种笔法的碰撞产生了疏密对比,山与水的共处产生了浪漫主义气息。看到这里,恐怕大家都想走入画中,和方士庶做邻居,在他构建的世界中享受快乐。
方士庶 松风山居 局部
山水画的意趣很重要,一幅好的作品,除了要技法高超还要“言之有物”。有物,不仅仅是对细节的勾勒描摹,还要体现出其内在的精气神。
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