个性十足,敢于试错,倪元璐绘《秋山云雨》

艺术来源于生活,山水画的创作也不例外。南方阴雨天气较多,大雨过后,往往会出现云雾绕山的美景。看起来好像人间仙境一样,充满了灵秀之美。
如何把这样的景色画出来,曾经让很多画家头疼。五代名家董源发明了“写”的方法,他用长短不一的线条,配合疏密有致的苔点,画出了整体润泽的感觉。
北宋名家米芾在董源的基础上,发明了雨点皴,让画家们找到描绘云雨过后山林美景的技术手段。
米芾之后,元代名家高克恭将雨点皴稍加改良,配合上积墨渲染,让画中山水显得更加厚重。无论怎样变化,雨点皴都要强调淡化笔痕。
明末有一位画家,他开始思考一个问题,为什么要淡化笔痕。难道把“写”的味道表现出来不好吗?于是就有了下面这幅作品《秋山云雨》。
倪元璐 秋山云雨
《秋山云雨》的作者是明末画家倪元璐,同时他还是一位书法家。他和书法圈的地位更高一些。
明末出现了好几位有想法,敢动手,不怕试错的画家,其中就有这位倪元璐。他画《秋山云雨》的时候,试图让人们看清楚笔触的痕迹。
画中点点皴擦,笔笔分明,看上去十分别致。其实,倪元璐的创新是否成功,不是要讨论的重点。他这种敢于尝试的精神,值得大书特书。
如果没有敢于尝试,没人进行试错,那么也就谈不上发展了。倪元璐走的路,是艺术大师都会行走的道路。
不过,倪元璐的试验有些“戏墨”的意思,导致他没有进一步形成自己的独特风格。
倪元璐 秋山云雨 局部
关于国画创作是否要表现处笔触有两种观点。
第一种观点,作品以意境为先,笔触是次要的,尤其是淡墨渲染的时候,不要看出来运笔的痕迹。
第二种观点,笔触的本质是笔法,笔法是绘画的基础。为什么要藏,藏起来又有什么用?笔笔分明,难道就不美吗!
持有两种观点的人谁也说服不了谁,最后只能靠作品说话。倪元璐所处的明末,正是文人画家主宰画坛的时期。
文人画家讲究含蓄内敛,不讲究露出笔触。倪元璐这样创作,颇有点独行侠的豪气。
倪元璐 秋山云雨 局部
客观讲,倪元璐在这幅画中进行的尝试不算成功,他笔笔分明的雨点皴某种程度上破坏了山体的结构。让画面中虚实转换有点刻意。
当然了,想到就要去做,能不能成功要靠千百次的尝试。倪元璐有想法,有行动,就足以让他显得与众不同了。倪元璐的确是个有个性的人,明亡之后他自缢殉节。
倪元璐 秋山云雨 局部
欣赏完这幅《秋山云雨》就能发现,创作之路没有捷径可走。如果不想重复前人的脚步,就要拿出披荆斩棘的勇气。
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